关键词“玉箸垂朝镜，春风知不知”出自唐代诗人张若虚的《春江花月夜》，以下是该诗的原文及从作者简介、译文、释义、赏析、创作背景五个方面的解析：
原文
《春江花月夜》
唐·张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
玉箸垂朝镜，春风知不知。
闲潭落花春半尽，流水带花送春归。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
作者简介
张若虚，唐代诗人，生卒年不详，扬州（今属江苏）人，曾任兖州兵曹，中宗神龙（705～707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”，诗仅存二首，收录于《全唐诗》中。
译文
春天的江潮水势浩荡与大海连成了一片，一轮明月从海上升起好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。
月色如霜所以霜飞无从觉察，洲上的白沙和月色融合在一起看不分明。
江水和天空变成了一种颜色没有一点微小的灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月悬挂。
什么人在江边最初看到了月亮，江边的月亮又是哪一年最初照到了人的身上。
人生一代一代地无穷无尽，而江上的月亮一年一年地总是相似。
不知道江上的月亮在等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。
月光照进思妇的门帘卷不走，照在她的捣衣砧上拂不掉。
这时互相望着月亮可是不能音信，我希望随着月光流去照耀着您。
思妇放下玉箸（筷子）思念丈夫，却不敢明镜前梳妆，害怕容颜老去，春风还会不会知道她的心意。
月色里的潭水一半映着落花，另一半映着流水送走了春天。
斜斜的月沉到海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限远。
不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情洒满了江边的树林。
释义
“玉箸垂朝镜，春风知不知”这两句诗描绘了思妇在清晨对镜梳妆，因思念丈夫而泪落如箸（筷子）的情景，她放下筷子，不敢面对镜子中的自己，害怕容颜老去，春风是否还能理解她的心意，传达她的思念，这里，“玉箸”比喻泪水，“朝镜”指清晨的梳妆镜，“春风”则象征着传递情感或信息的媒介。
赏析
《春江花月夜》以月为主体，通过对春江花月夜五种景物的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌了人间纯洁的爱情，从“白云一片去悠悠”开始，写思妇对离人的怀念，离人像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁，接着写思妇对离人的思念，用“玉箸垂朝镜，春风知不知”等句，把别后相思写得真挚感人，全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中生命的纽带，全诗由月生到月落，把现实的情景和诗中人物的梦境结合在一起，写得迷离恍惚，气氛凄清。
创作背景
关于此诗的具体创作背景已难以详考，但大致可以确定是张若虚在唐代前期的作品，唐代前期，国力强盛，经济繁荣，文化昌盛，诗歌创作也达到了一个高峰，张若虚在这样的时代背景下，创作出了《春江花月夜》这样具有高超艺术成就的诗歌，这首诗以其独特的艺术魅力，成为了唐代诗歌中的瑰宝之一。